La cession de droits dans le domaine de la photographie se rapporte à la permission donnée par le photographe (le créateur de l'œuvre) pour utiliser ses images. Elle est régie par le Code de la Propriété Intellectuelle et plus particulièrement par l'article L.131-3 du code de la propriété intellectuelle qui stipule que cette cession doit être clairement définie en termes de portée, de durée et de géographie.
Imaginons que les photos que votre client a achetées soient l'équivalent de l'achat d'une voiture : sans carburant, elle reste immobile. De même, une photo, sans cession de droits, reste inutilisable pour des fins commerciales ou promotionnelles. Cette cession permet donc aux photographes de contrôler comment, où et pendant combien de temps leurs œuvres sont utilisées, tout en assurant une rémunération équitable pour leur travail et leur créativité.
Voici l'analogie entre la création de photos et l'achat d'une cession de droits mise sous forme de tableau pour une meilleure compréhension :
| Élément | Photographie | Analogie Automobile |
|---|---|---|
| Création | Achat d'un shooting photo (création des photos) | Achat d'une voiture |
| Utilisation | Achat de cession de droits (utilisation des photos) | Achat de carburant (utilisation de la voiture) |
| But | Permettre l'utilisation commerciale et la diffusion | Permettre les déplacements et l'utilisation |
| Conséquences sans accord | Photos inutilisables commercialement, restent sur le disque dur | Voiture inutilisable, reste au garage |
| Importance | Assure la protection et la rémunération du photographe | Assure la fonctionnalité et l'efficacité de la voiture |
Ce tableau met en parallèle le processus de création et d'utilisation dans le monde de la photographie avec celui d'acheter et d'utiliser une voiture. L'idée principale est que tout comme une voiture nécessite du carburant pour être utilisée, les photos nécessitent une cession de droits pour être utilisées de manière légale et profitable.
Ne pas respecter les termes d'une cession peut entraîner des litiges et des sanctions financières importantes. La législation actuelle soutient fermement les droits des créateurs, permettant aux photographes de revendiquer leur œuvre et de poursuivre les utilisations non autorisées. C'est là que le respect et la compréhension des cessions de droits deviennent primordiaux.
Il est essentiel pour les photographes de rédiger des contrats de cession clairs, détaillant l'étendue de l'utilisation autorisée des images. Cela protège non seulement leurs intérêts artistiques et financiers, mais assure également que les clients comprennent les limites de l'utilisation des photos fournies.
Personnellement, lorsqu'un client me commande la réalisation de photographies, et si son utilisation des photos se limite aux réseaux sociaux ou son propre site web, je lui offre la cession de droits pour les images réalisées.
Dans le cadre d'athlètes ayant des sponsors qui voudraient utiliser les photos dont la création a été payée par l'athlète, ces sponsors devront alors payer une cession de droits qui correspondra à l'utilisation qu'ils souhaitent faire des photos sélectionnées.
Enfin, si quelqu'un veut utiliser une image dont il n'a pas commandé la réalisation, il devra payer des droits de cession pour pouvoir l'utiliser. C'est comme le carburant que vous devez acheter pour utiliser une voiture qui n'est pas la vôtre.
Il existe plusieurs sources d'informations qui listent tous les cas de figure pour vous donner une idée de la valeur d'une cession de droits en fonction de la portée, de la durée et de la géographie de l'utilisation de votre photo.
Avec tout ça, plus d'excuse pour faire l'impasse sur vos cessions de droits.
La cession de droits photo n'est pas un domaine à négliger. Tout comme vous ne conduiriez pas votre voiture sans carburant, vous ne devriez pas laisser vos photos être utilisées sans un accord clair et précis. En tant que photographe, il est de votre responsabilité de veiller à ce que vos œuvres soient correctement valorisées et protégées, garantissant ainsi le respect de votre art et de votre profession.
Pour plus d'informations et de conseils, n'hésitez pas à consulter des ressources professionnelles ou à demander l'assistance juridique nécessaire pour sécuriser vos droits et vos intérêts.
Les températures froides peuvent affecter les performances de votre équipement. Assurez-vous que vos batteries sont complètement chargées avant de sortir, car elles se déchargent plus rapidement par temps froid. Gardez également vos objectifs au chaud en les rangeant dans un sac avant de sortir, pour éviter la formation de buée lors du passage du froid au chaud. Photographier l'hiver peut être un challenge, mais vous découvrirez des paysages entièrement différents de ceux que vous verrez l'été.
Photographier dans un paysage enneigé peut poser des défis en matière d'exposition. La luminosité réfléchie par la neige peut tromper votre appareil photo, le poussant à sous-exposer la scène. Surveillez votre histogramme et compensez l'exposition au besoin. Sur-exposer légèrement peut souvent capturer plus fidèlement la blancheur de la neige. Mais attention à ne pas entièrement bruler les hautes lumières de votre image !
La lumière d'hiver peut créer des effets magiques. Les journées plus courtes signifient des heures dorées prolongées, avec une lumière douce et chaude qui enveloppe le paysage. Soyez attentif aux contrastes entre les ombres et les reflets sur la neige, et exploitez ces conditions lumineuses uniques pour donner une dimension particulière à vos clichés. Personnellement, j'adore utiliser les courbes arrondies des paysages recouverts de neige pour créer des photos minimalistes. Parfois je les passe en noir et blanc, mais je pense qu'il est plus judicieux de les laisser en couleur pour faire ressortir le bleu de la neige et ne pas confondre avec un paysage de sable.
La palette blanche et grise de l'hiver peut occasionnellement sembler monotone même si j'adore les photos minimalistes. Ajoutez une touche de couleur avec des accessoires tels que des bâtiments aux couleurs vives, des vêtements rouges qui tranchent avec le bleu de la neige, des arbres aux couleurs de l'automne ou bien le ciel bleu. Cela créera un point d'intérêt visuel et ajoutera une dimension artistique à vos photos hivernales.
Les surfaces gelées, les plans d'eau glacés ou la neige fraîchement tombée offrent des opportunités uniques pour capturer des paysages minimalistes ou des reflets. Utilisez des plans d'eau gelés comme des miroirs naturels, et explorez les jeux de lumière qui se réfléchissent sur la glace pour créer des compositions visuellement saisissantes. Vous pouvez aussi jouer avec les stalactites ou des poses longues d'une rivière gelée dont l'eau coule encore par endroits.
Photographier dans le froid peut être exigeant pour vous et votre appareil photo. Habillez-vous chaudement, en particulier vos mains, qui peuvent rapidement devenir engourdies et gelées. Vous pouvez utiliser des chaufferettes si besoin. Prévoyez de garder les batteries de rechange sur vous pour les conserver au chaud et éviter qu'elles ne se déchargent pour rien. Également, pensez à protéger votre équipement lorsque vous ne l'utilisez pas. J'utilise des sacs f-stop (lien affilié) et ils sont parfaits pour sortir photographier l'hiver !
D'ailleurs je vous offre 15% de réduction sur l'ensemble de la boutique f-stop si vous suivez un cours avec moi.
J’espère que ces astuces vous aideront à explorer de nouveaux horizons photographiques pendant cette saison froide. Si vous avez des photos hivernales à partager ou si vous avez des questions, n'hésitez pas à m’écrire.
Sortez dehors ou restez au chaud, mais surtout, soyez créatifs !
Avant de vous donner un cours photo, j'ai envie de me présenter et de vous partager ma façon de voir les choses. C'est l'objectif de cet article dans lequel je reviens sur les événements qui m'ont poussé vers l'enseignement.
Vous pouvez retrouver pleins d'informations sur qui je suis dans la page à propos mais ici, parlons plus précisément de mon parcours de formateur et donc de photographe. J'ai tout d'abord commencé la photographie en 2002, date à laquelle j'ai acheté mon premier appareil photo après des mois d'économies, un Nikon coolpix 2000 avec, tenez vous bien, 2 Millions de pixels!! Une bête de course. Je vous met d'ailleurs une petite photo pour vous donner une idée...
J'ai énormément utilisé cet appareil photo qui n'avait même pas de mode PASM (nous verrons ce que ça veut dire dans un prochain article) mais j'ai pu commencer à créer des photos sans rien y connaître à l'époque. J'avais auparavant utilisé un argentique emprunté à mon père mais la seule pellicule que j'avais utilisé avec ne m'avait dévoilé que des photos floues... assez artistiques certes mais rien à voir avec ce que je voulais créer. D'ailleurs, le labo de développement ne m'avait même pas facturé le développement de la pellicule tellement ils étaient désolés pour moi. Cet appareil photo a malheureusement fini fondu dans ma voiture qui a décidé de subitement prendre feu en pleine nuit alors que j'étais au volant...
Lorsque j'étais en BTS informatique, j'ai dû réaliser un stage en entreprise dans le développement de sites web, et après quelques recherches j'ai réussi à trouver un stage chez un photographe qui faisait également quelques sites web en parallèle. C'était à l'autre bout de Paris et j'en avais pour quasiment quatre heures de train aller/retour chaque jour. C'était la première fois que je découvrais la photographie de studio, avec des modèles, des flashs, et des produits à mettre en valeur. J'ai donc contribué très succinctement à la création de photos pour un catalogue de la marque Le Tanneur entre autre. Après ce stage, je savais que c'était ce que je voulais faire et avec l'argent que j'y avais gagné, j'ai pu m'acheter un Canon EOS 20D d'occasion, mon premier reflex.
C'est là que les choses ont commencé. L'avantage du numérique c'est qu'on peut s'entraîner à l'infini, ça ne coûte rien, on a les résultats instantanément et on peut donc progresser rapidement. En parallèle de mes études, d'abord en BTS puis en Master 2, j'ai commencé à faire de la photographie. Je me suis entraîné avec des modèles, et j'ai appris à utiliser Photoshop 7 grâce à un livre.
Ma technique pour apprendre de nouvelles techniques, c'est de m'enfermer avec un ou plusieurs livres sur le sujet à étudier sans distraction aucune le temps de maîtriser le sujet. C'est vachement plus difficile aujourd'hui avec toutes les distractions du quotidien, mais avec un peu de rigueur c'est toujours possible.
Après un petit moment à m'entraîner, j'ai commencé à avoir mes premières demande de mariage par le bouche à oreille. Ça me rapportait un peu d'argent de poche en parallèle de mes études et c'était plutôt agréable. J'ai ensuite terminé mes études et j'ai travaillé en entreprise assez rapidement. J'ai donc eu plusieurs contrat CDD qui se sont poursuivi par un CDI. Ça a duré trois ans, pendant lesquels j'étais chef de projets à temps plein mais également photographe le soir et les weekends. Je faisais à l'époque des photos pour des agences de pub, Peugeot, C-discount, des mariages, des modèles etc... À un moment je gagnais même plus avec la photographie qu'avec mon job à temps plein. C'était fou!
Une collègue, photographe également, m'a demandé de lui donner des cours. C'était la première fois et je n'étais alors pas très pédagogue... Je n'arrivais pas à expliquer simplement ce que j'avais appris et ce que je faisais avec mon appareil. Elle a quand même pris plusieurs cours avec moi mais mon expérience de prof s'arrêta là car je ne me sentais pas suffisamment à l'aise à l'époque.
S'en est suivi par une dépression liée à mon emploi de chef de projet, ce n'était pas du tout ce à quoi j'aspirais mais la pression sociale peut vous faire prendre certaines décision qui ne sont pas toujours très logique. J'aimais le confort d'avoir un salaire récurrent et mes habitudes de consommation étaient alors bien en place. C'était très dur de tout quitter pour un travail de photographe qui n'offrait alors pas de revenus assurés.
Après de nombreuses réflexions et la dépression aidant, j'ai alors décidé de tout quitter et je suis parti vivre en Australie pour un an puis en Nouvelle Zélande pour un an et demi. J'ai commencé à faire de la photo mon emploi à temps plein et ai continué à progresser. Je suis ensuite parti de Nouvelle Zélande à vélo et en bateau stop jusqu'au Vietnam.
C'est au Vietnam, à Hoi An, où j'habitais depuis 6 mois que l'on m'a demandé de donner des cours photos à des Digital Nomads dans un espace de coworking. J'ai accepté, et j'ai eu 4 jours pour créer le support de cours.
Mon objectif était de vulgariser au maximum les aspects techniques de la photographie, d'y ajouter des exercices de mise en pratique de la théorie, pour rendre mes élèves le plus autonome possible en un cours d'une journée. Ils ont tous été ravis et le cours leur a plu. Le fait de les voir comprendre et mettre en pratique avec succès tout ce que je leur avait appris, m'a donné envie de continuer.
Aujourd'hui, mon cours a bien évolué et ceci grâce à l'aide de mes nombreux élèves, de leurs erreures et de leur questions. Je dois en avoir eu plus de 150 à travers le monde à l'heure où j'écris cet article (Novembre 2021) et mon cours a bien évolué. Désormais je peux vous apprendre les bases de la photographie en seulement 2h de cours particuliers ou 3h de cours collectifs. J'ai une méthode qui fonctionne et qui est approuvée par mes nombreux élèves.
Cette méthode c'est de simplifier au maximum la photographie, less is more est mon dicton favori. Ensuite, c'est de pousser les élèves à mettre en pratique ce que l'on a vu et les laisser se tromper. Car en lisant on comprends, en faisant on apprends et en se trompant on retient la bonne façon de faire.
Voilà, c'est ma pedagogie, et elle fonctionne plutôt bien à en voir les résultats.
Je suis actuellement en train de travailler sur un livre de formation à la photo, pour permettre à un maximum de personnes de bénéficier de cette pédagogie sans pour autant avoir besoin de prendre des cours en présentiel avec moi. Ce livre, je vais en écrire les premiers chapitres sous forme d'articles de blog ici même, alors n'hésitez pas à me donner votre avis et à me poser vos questions pour que je l'améliore.
C'est avec vous et grâce à vous que j'ai fait évoluer ma formation où elle en est actuellement. Donc merci.
